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DIRIGIDO A:
Este título va dirigido a profesionales que quieren conocer y desarrollar procesos creativos para la enseñanza / aprendizaje de expresiones artísticas u otras materias como procedimiento, recurso o contenido a trabajar (maestros, músicos, profesionales de las artes escénicas, graduados en Psicología, Pedagogía o Trabajo Social.)
REQUISITOS:
Para acceder al curso y obtener la titulación de postgrado "Título de Experto Universitario en Música, Creatividad y Movimiento" se debe estar en posesión de un título universitario, ya sea licenciatura, diplomatura o grado de titulaciones relacionadas con la música, el teatro, la danza, la docencia o de otras disciplinas que muestren un interés justificado por conocer las técnicas y los contenidos del curso. En casos concretos, se prevé la posibilidad de que accedan alumnos no titulados que, por la trayectoria profesional o personal, se considere que están en condiciones de seguir el curso. En este caso, el título que obtienen estos estudiantes es un Diploma de Extensión Universitaria. Se permite hacer una matrícula condicional a los alumnos que cursan estudios superiores dentro del sistema educativo de España con menos del 10% de los créditos pendientes para obtener un título universitario.
Créditos: 15 ECTS
Duración: El curso consta de 4 módulos y tiene una duración de 2 años
Módulo 1 - octubre 2016-mayo 2017 (clases 1 sábado al mes)
Módulo 2 y 4 - octubre 2017- mayo 2018 (clases 1 sábado al mes)
Módulo 3 - juliol 2016 o bien juliol 2017 (CURSO DE VERANO - a elegir por el alumno)
Fechas 2016-2017
Módulo 1: 15 de octubre 2016, 19 de noviembre 2016, 10 de diciembre 2016, 28 de enero 2017, 11 de febrero 2017, 18 de marzo 2017, 22 de abril 2017, 13 de mayo 2017
Módulo 3 CURSO de VERANO: del 11 al 14 de julio 2016
Fechas 2017-2018
Módulo 2 y 4: Saldrán publicadas en julio de 2017
Módulo 3 - CURSO DE VERANO: Saldrán publicadas en mayo de 2017
Horario: El horario es de las 10 h. a las 14 h. y de 16h. a 20h.
*Horarios aproximados. Publicación definitivos a principios de octubre.
Lugar: Las clases tienen lugar mayoritariamente en El Musical-Centro autorizado de grado profesional de música de Bellaterra a excepción de las dos actividades siguientes que se celebrarán en la Facultad de Psicología, Ciencias de la educación y el deporte de la Universidad Ramon Llull:
1. Actividad 1: master-- class (2h.)
2. Actividad 2: Jornada de Música, Creatividad y Movimiento (1 día)
Lenguas vehiculares del título: catalán, castellano, inglés
Tipología de título: Título de experto universitario en Música, Creatividad y Movimiento (ESTUDIOS DE MÁSTER / CURSO DE POSGRADO/ DIPLOMA DE ESPECIALIZACIÓN / TÍTULO DE EXPERTO)
Modalidad de los estudios: Presencial
Instituciones colaboradoras:
- Facultad de Psicología, Ciencias de la Educación y del Deporte Blanquerna Universitat Ramon Llull
- El Musical, Centro de Educación, Investigación y Producción Musical
Plan de Estudios:
MÓDULO 1: FUNDAMENTOS DE LA CREATIVIDAD MUSICAL Y CORPORAL (6 ECTS)
Asignatura 1. IMPROVISACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL: (2 ECTS)
1. Experimentación con sonoridades y ritmos a partir de materiales e instrumentos sonoros.
2. Descubrimiento de diferentes lenguajes artísticos clásicos y contemporáneos.
3. El método Soundpainting como forma de improvisación colectiva.
4. El uso creativo de la voz.
5. La improvisación musical como inspiradora, conductora y organizadora del movimiento.
6. La improvisación como fuente de comunicación entre maestro y alumno.
7. Imagen, movimiento, música y emoción.
Asignatura 2. ESTRATEGIAS Y RECURSOS MUSICALES Y CORPORALES PARA DESARROLLAR LE CREATIVIDAD Y (2 ECTS)
1. El proceso creativo, un conjunto de recuerdos y novedades.
2. El arte y la creatividad como procedimiento de enseñanza / aprendizaje.
3. Transformación, fluidez, originalidad, sensibilidad y capacidad de elaboración.
4. La creatividad como recurso educativo.
5. Presentación y conocimiento de recursos y materiales didácticos (etapa 0-6)
6. La improvisación como contenido en el aprendizaje de expresiones artísticas.
Asignatura 3. MÚSICA EN MOVIMIENTO (2 ECTS)
1. Canción, percusión corporal y creatividad.
2. La rítmica Dalcroze, el movimiento creativo y la teoría del Flow
3. La música en movimiento como procedimiento para el aprendizaje de otras áreas del conocimiento.
4. Danzas: las variaciones y la transformación.
5. Técnica y expresión.
6. El movimiento y el trabajo creativo en grupo como herramienta de cohesión.
MÓDULO 2: PROFUNDIZACIÓN EN ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Y PROCEDIMIENTOS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD (2 ECTS)
1. Creatividad, investigación e innovación.
2. Práctica y elaboración de secuencias didácticas que promueven la conservación y desarrollo de la creatividad.
3. La observación en el aula.
4. El papel del maestro en los procesos creativos.
5. Presentación y conocimiento de recursos y materiales didácticos (etapa 6-12).
6. Elaboración de programas de intervención artísticos y educativos.
MÓDULO 3. TECNOLOGÍA, HERRAMIENTAS DIGITALES Y PROYECTOS ARTÍSTICOS INTERDISCIPLINARES (3ECTS)
CURSO DE VERANO
1. Estudio y análisis de diferentes proyectos educativos interdisciplinares.
2. Técnicas y prácticas de intervención artística y educativa.
3. Herramientas digitales y tecnológicas.
4. Relaciones entre Música, movimiento, literatura y audiovisuales.
MÓDULO 4. TRABAJO FINAL (4 ECTS)
El trabajo final de máster tiene dos modalidades: investigación y profesionalización. En la modalidad profesionalizadora el
estudiante elabora una proyecto o propuesta de intervención educativa que promueve el uso de la creatividad en un ámbito concreto:
inclusión social, contexto cultural y / o artístico, educación escolar, enseñanzas artísticas, etc. Este proyecto debe ser justificado, elaborado a partir de unos objetivos claros y fundamentado con un marco teórico que demuestre el grado de conocimiento que el estudiante ha adquirido sobre el tema y el ámbito elegido.
La modalidad de investigación implica que el estudiante lleve a cabo una pequeña investigación sobre un tema y ámbito educativo y cultural concreto vinculado a la creatividad a partir de la formulación de unas preguntas, la redacción de unos objetivos claros y la elaboración de un marco teórico. Los resultados que obtenga llevarán a una en el ámbito educativo de los conocimientos adquiridos.
Objectivos generales:
1- Dar herramientas para desarrollar una creatividad musical, corporal y educativa propia.
2- Adquirir estrategias de comunicación artística y educativa y aplicarlas en el aula a partir de un trabajo interdisciplinario.
3- Desarrollar la creatividad vocal e instrumental para conducir, a través de la improvisación, actividades de música y movimiento.
4- Proporcionar al estudiante recursos pedagógicos teórico-prácticos para promover la conservación y / o desarrollo de la creatividad en actividades educativas y artísticas.
5- Elaborar producciones y proyectos buscando relaciones entre música, movimiento, imagen y literatura.
6- Proporcionar estrategias para diseñar y estructurar sesiones artísticas y creativas de enseñanza-aprendizaje.
7- Profundizar en el conocimiento de técnicas corporales y de expresión creativa.
8- Conocer las últimas investigaciones respecto a los procesos y beneficios de la creatividad en el arte y la educación.
9- Desarrollar la escucha y la observación para desarrollar buenas prácticas educativas y promover estados emocionales positivos.
10- Despertar un espíritu crítico y reflexivo compartiendo información con los demás.
Evaluación:
Presentación de trabajos individuales y en grupo para evaluar los diferentes módulos.
Debates y presentaciones.
Presentación de pequeñas composiciones grupales y proyectos escénicos en recital o audición.
Observaciones de prácticas educativas y artísticas.
Trabajo final.
Competencias transversales:
- Desarrollar la propia capacidad creativa y emprendedora.
- Formular, diseñar y gestionar proyectos innovadores para dar respuesta a las necesidades educativas.
- Buscar e integrar nuevos conocimientos y actitudes a experiencias tanto internacionales como del territorio propio a fin de emprender cambios de forma creativa en la intervención educativa.
- Ser capaz de reconocer la diversidad artística.
- Valorar y respetar otras visiones del mundo y gestionar con creatividad las interacciones artísticas y educativas a fin de enriquecerse mutuamente.
- Colaborar Con los otros para construir un proyecto común, ser capaz de colaborar en equipos interdisciplinarios, de asumir diferentes roles en las dinámicas de los equipos de trabajo y de liderarlos si se da el caso.
Competencias específicas:
- Ser capaz de dinamizar la reflexión en grupo sobre los procesos creativos y el respeto a los demás.
- Promover la autonomía y la singularidad de cada estudiante como factores de educación de las emociones,
la sensibilidad y los valores.
- Promover y facilitar los aprendizajes artísticos, desde una perspectiva creativa, globalizadora e integradora de
las diferentes dimensiones cognitiva, emocional, motriz, social, filosófica y cultural.
- Potenciar la evolución de los diferentes lenguajes creativos y artísticos en la etapa infantil primaria y secundaria, velar por su correcta evolución.
- Favorecer la conservación y / o desarrollo de la creatividad y de las habilidades comunicativas.
DIRECCIÓN
Dra. Eugènia Arús. Pianista y profesora de rítmica. Profesora de la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona.
Montserrat Roig. Musicólogo. Fundadora y directora de "El Musical-centro autorizado de Grado Profesional", Escuela de Música de Barcelona y Bellaterra Música Editorial.
COORDINACIÓN
Marta Canellas. Violoncelista y arte-terapeuta. Profesora del Conservatorio profesional El Musical de Bellaterra.
PROFESORADO
Dra. Reina Capdevila Pedagoga. Profesora de la Facultad de Psicología, Ciencias de la Educación y del Deporte Blanquerna-URL.
Petter U. Johannsen. Dir. de coro, cantante y violinista. Profesor del Centro Autorizado de Grado Profesional - El Musical.
Ava Loiacono. Músico y actriz. Profesora de la Alta Scuola Pedagógica de Locarno.
Núria Palau. Maestra y compositora. Profesora del Conservatorio El Musical de Bellaterra.
Dra. Susana Pérez. Psicóloga y bailarina. Profesora de la Facultad de Psicología, Ciencias de la Educación y del Deporte Blanquerna-URL.
Santi Serratosa. Percusionista y terapeuta. Profesional freelance.
Walter Thompson. Saxofonista y director. Fundador del método Soundpainting.
Dorothea Wise. Bailarina. Profesora de la Universidad de las Artes de Berlín.
Precio Total: 2.304€ (se efectuará fraccionado en plazos)
Financiación: el importe del curso se abonará fraccionado en plazos.
Plazos pago:
PRIMER AÑO ---
Matrícula 2016-2017: 300€ en el momento de la inscripción (antes del 26 de septiembre de 2016)
Cuota 1: 336€ (noviembre 2016)
Cuota 2: 336€ (febrero 2017)
SEGUNDO AÑO ---
Matrícula 2017-2018: 300€ en el momento de la inscripción al 2º año (antes del 26 de septiembre de 2017)
Cuota 3: 306€ (noviembre 2017)
Cuota 4: 306€ (febrero 2018)
CURSO DE VERANO ---
Matrícula: 232€ en el momento de la inscripción (antes final 05 2016 o bien 2017- según calendario elegido)
Cuota 5: 200€ (julio 2016 o 2017)
Inscripción:
1. Pasos para Inscribirte: FORMULARI D'INSCRIPCIÓ (cerrado) -
A- Llenar el Formulario de Inscripción y hacer el pago de la matrícula. Habrá que poner el Número de cuenta corriente (Código IBAN y BIC) para la domiciliación bancaria en el Formulario de inscripción y enviarlo por mail a formacio@elmusical.cat:
- Una fotografía vuestra digital formato carné
- Documento SEPA firmado y escaneado (PDF para descargar y rellenar).
B- Recibirás confirmación del pago de la matrícula vía e-mail.
C- El 30 de septiembre de 2016 recibirás por mail la confirmación o denegación de tu plaza.
Forma pago:
-Las Matrículas se realizarán a través de INGRESO O TRANSFERENCIA BANCARIA. Número de cuenta corriente del Banco de Sabadell (IBAN): ES49-0081-0432-0600-0103-9514. Ponga a "Concepto" el Nombre y Apellidos del alumno que se inscribe en el curso. El pago se efectuará durante los tres días naturales posteriores a la matriculación para que se considere válida la inscripción. Una vez hecho el pago recibirán por e-mail la confirmación de la plaza.
-Las Cuotas se cobrarán a través de domiciliación bancaria. En el momento de rellenar el formulario de registro le pediremos Número de Cuenta (IBAN) para poderos cobrar los recibos.
Certificación:
-Para Acceder al curso y obtener la titulación de Postgrado de Experto Universitario en Música, Creatividad y Movimiento se debe estar en posesión de un título universitario, ya sea licenciatura, diplomatura o grado de titulaciones relacionadas con la música, el teatro, la danza, la docencia o de otras disciplinas que muestren un interés justificado por conocer las técnicas y los contenidos del curso.
- En casos concretos, se prevé la posibilidad de que accedan alumnos no titulados que, por la trayectoria profesional o personal, se considere que están en condiciones de seguir el curso. En este caso, el título que obtienen estos estudiantes es un Diploma Extensión Universitaria. Se permite hacer una matrícula condicional a los alumnos que cursan estudios superiores dentro del sistema educativo de España con menos del 10% de los créditos pendientes para obtener un título universitario.
-Todos Aquellos alumnos que sea Docentes podrán obtener a través de su Usuario Xtec el Certificado de Asistencia RECONOCIDO por el Departamento de Enseñanza de la Generalidad de Cataluña como Formación Permanente (asistencia 80% mínimo)
Información de interés:
- La Factura del curso se emite con los datos de la inscripción.
Si quieres una factura con otro datos (Escuela donde trabajas, Institución ...) lo debes indicar al Formulario de Inscricpió.
No se podrán cambiarles datos una vez efectuado el pago.
- Curso Bonificado para Empresas. Más info aquí
Condiciones generales de matrícula y admisión:
1. No asegura la realización de los cursos si no se llega al número mínimo de matriculaciones necesarias. En caso de cancelación por parte de El Musical, la cantidad abonada será devuelta.
2. Una vez formalizada la matrícula, el importe abonado no se devolverá bajo ningún concepto. Si se renuncia a la plaza se pierde cualquier cantidad ya abonada en su integridad.
3. Estos Estudios de Máster deben cursar en dos años consecutivo. Es decir, se deben cursar entre julio de 2016 y julio de 2018.
4. Cualquier recibo devuelto tendrá un recargo que asumirán los alumnos. Asimismo, una demora del pago de una o más cuotas superior a un mes, a contar desde la fecha de emisión del recibo, podrá dar derecho a El Musical a anular la matrícula sin derecho a reintegro.
5. Los datos personales del estudiante serán incluidos en un fichero automatizado bajo la responsabilidad de El Musical - Bellaterra Música S.L. Se notifica también que otra finalidad es informar de las futuras actividades de la Fundación, así como poder enviar publicaciones de la institución. De acuerdo con lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999 de protección de datos de carácter personal, el estudiante puede ejercer el derecho a acceder por actualizarlas, rectificarlos, cancelarlos o bien oponerse a su tratamiento enviando un escrito en el que se indique qué derecho quiere ejercer, en la siguiente dirección: info@elmusical.cat.
6. Estos estudios requieren una asistencia de 80% mínimo para obtener la titulación final.
